BOLERO

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BOLERO

Notapor Tsunami » 07 Dic 2008, 12:46

BOLEROS

El Bolero es un ritmo con raíces españolas, reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe como Cuba México, Colombia, Perú, Venezuela y otros.

Raíces:

Parece ser que las raíces del bolero están en los compases de la contradanza del siglo XVIII. También son identificables en el género algunos elementos rítmicos en formas de composición que aparecieron en el folclore cubano durante el siglo XIX como el danzón y la habanera. Precisamente esta última presenta una gran afinidad rítmica con el bolero.

En 1793 ya se reporta la existencia de los primeros cantores que, como Javier Cunha y Nicolás Capouya (éste último no dejó composiciones escritas), componían canciones con ciertas similitudes con el bolero, tanto musicales como temáticas .

Orígenes e historia:

Aunque existen diversas teorías sobre el origen del bolero , la mayoría señala a Europa como la cuna del género. El bolero llegó a América desde España, siendo inicialmente una danza de movimiento ligero.

Pudiera estar en sus orígenes influenciado por manifestaciones musicales de índole gitana. Su nombre puede venir de la expresión «Volero», de volar, y las danzas gitanas a veces implican movimientos agudos y rápidos que aparentan el vuelo de aves. Además, si nos fijamos en la instrumentación musical de las danzas gitanas, notamos guitarras y unas cajas de madera que hacen de percusión, además del aplauso y del uso de las palmas de las manos .

El bolero habría llegado a América a comienzos del siglo XIX con una compañía de baile española llegada a Cuba, donde la fusión con los ritmos africanos de la zona caribeña dio como resultado el compás cadencioso del bolero como lo conocemos en su acompañamiento clásico: con unas guitarras y unos bongos, congas o tumbadoras y maracas como percusión .


En América durante el siglo XIX también influye en el bolero, la Romanza, una canción de origen francés. En 1832 se abre en La Habana una Academia para la enseñanza de este baile, que ya para entonces estaba completamente divorciado de su origen español

Con la influencia de un tipo de canción yucateca procedente de México, el ritmo pasa de ternario a cuaternario, conformándose la base del actual bolero.

El bolero típico cubano surge definitivamente alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero compuesto fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1886; aunque algunos difieren la fecha, lo importante es que esa pieza dio origen formal al género y con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» (las guitarras y la percusión). Así el bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas.

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Notapor Tsunami » 09 Dic 2008, 21:31

Luis Miguel

Biografia:

A pesar de que Luis Miguel siempre ha dicho ser Mexicano, hay quienes aseguran tener pruebas de que el 19 de abril de 1970 Luis Miguel nació en la ciudad de San Juan, Puerto Rico, y no en Veracruz, México como siempre se había dicho. Sus padres Luis "Rey" Gallego Sánchez, cantante y compositor español y Marcela Basteri, Modelo italiana.

Fue en Ciudad Juárez, México donde por primera vez todos tuvieron consciencia de las enormes posibilidades vocales del pequeño Luis Miguel. Ahí se decidió darle la oportunidad de cantar una canción ante el público.

La finalidad era ver qué tal se le daba enfrentarse a un pequeño auditorio. Y ocurrió que el público presente en el cabaret se quedó absolutamente prendado de aquel pequeño. Para su padre fue todo un descubrimiento. Tras el notorio éxito de Micky en su corta actuación en un cabaret de Ciudad Juárez, Luis Rey intensificó el aprendizaje musical de su hijo.

Y así, el padre a la guitarra y el hijo a la voz, comenzaron a recorrer emisoras de radio y televisión mexicanas. El objetivo era conseguir una aparición en Televisa, que significaría el mejor trampolín para obtener un contrato discográfico. Pero para tales menesteres hacía falta un padrino, un personaje influyente. Y fue Durazzo quien ideó la forma de que el pequeño Luis Miguel pudiera cantar nada menos que en la boda de la hija del presidente de la nación. La boda fue un acontecimiento social de primera magnitud. Luis Miguel, acompañado a la guitarra por su padre, actuó tras la orquesta de Bebu Silvetti.


Tan sólo un mes después, Luis Rey mantenía las primeras reuniones con ejecutivos de la EMI vivamente interesados en el lanzamiento de Luis Miguel. Unos meses después de la aparición de su primer álbum, a finales de 1982, veía la luz el segundo álbum de Luis Miguel, Directo al corazón. El disco lógicamente, no era sino una continuación del primero, un intento de aprovechar el fenómeno Luis Miguel para acumular ventas. En apenas un año de vida artística, Luis Miguel tenía tablas, sabía pisar el escenario, era un entorno totalmente natural para él. En esas actuaciones, que frecuentemente traspasaron las fronteras de México, Luis Miguel empezó a forjarse una sólida reputación de artista. Tuvo también la oportunidad de estrenarse como actor participando en la película "Ya nunca más", en la que encarnaba el papel de un niño travieso que sufre un grave accidente que le cambia la vida. En la película interpretaría varias canciones.

Así que en 1984 también se dio tiempo de rodar Fiebre de Amor, compartiendo protagonismo con Lucerito, evidentemente, también habría banda sonora del film. Ese mismo año Luis Rey intentaría asaltar el mercado italiano, para lo que su hijo grabó una versión adaptada del tema "No me puedes dejar así" (Non mi devi trattar cosí).

En 1985 cuando el éxito lo comenzaba a llevar de la mano, graba el tema "Me gustas tal como eres" con la cantante norteamericana Sheena Easton, con la que ganó su primer Premio Grammy. Ese mismo año obtuvo el segundo lugar en el Festival de San Remo en Italia con la canción "Noi Ragazzi Di Oggi".

Con el compositor español Juan Carlos Calderón graba su quinto LP Soy Como Quiero Ser el cual lo hizo acreedor a 8 discos de Oro y 5 de Platino. Se realiza el video clip del tema Cuando Calienta el Sol lleno de frescura y en el que Luis Miguel se llega a consolidar como el nuevo gran Sex-Symbol de habla hispana. Un año después sale al mercado "Un hombre busca a una mujer" (del cual coloca 7 sencillos en las listas de popularidad de Billboard, en donde permanece por más de un año, una de esas canciones inolvidables fue "La Incondicional").


Cumplidos los dieciocho años, Luis Miguel decidió dar el primer paso hacia la libertad: sin el consentimiento de su padre, contrató a la oficina de Hugo López para que le representara.
Finalmente, una tarde del verano de 1989, en la suite presidencial de un lujoso hotel de Madrid, Luis Miguel se armó de valor para comunicarle a su padre una decisión que aunque estaba bien justificada sería ciertamente muy dura: estaba despedido.

El camino del triunfo apenas empezaba; en 1990 se convierte en el primer artista latinoamericano en recibir el Premio mundial de la Música (World Music Awards) y en Junio del mismo años le entregan 10 discos de oro por ventas millonarias del álbum antes mencionado. Ese mismo mes lanza al mercado su séptimo LP "20 años", con el que vende 600 mil copias solo en la primera semana.

En Noviembre del siguiente año, se arriesga con un nuevo género: los boleros. Es así como nace Romance (con el que vende casi 8 millones de copias alrededor del mundo). Una vez más recibe el World Music Award y es invitado en 1992 a participar del disco Barcelona Gold, que se hizo para los Juegos Olímpicos. En septiembre del mismo año recibe 8 discos de platino por las ventas de su disco de boleros en México, dos discos de oro por ventas en Taiwán y Estados Unidos y cuatro discos de platino por las ventas en Chile, Argentina, Venezuela y Colombia.
Con el éxito anterior alcanzado, inicia la grabación de Aries, su noveno elepé. Con este disco (del cual también fue productor) recibe el Grammy como mejor disco latino en 1993 y, el premio al artista más popular en el prestigioso festival de Viña del Mar.

Nuevamente en 1994 trabaja como productor de su "Segundo Romance" y presenta 16 conciertos consecutivos en Auditorio Nacional de la Ciudad de México en donde reúne más de 160.000 personas (convirtiéndose en el tercer artista, a nivel mundial, en ventas de boletas en el mismo lugar) y más de 80 conciertos en el mundo entero, visitando mas de 40 ciudades. Al finalizar el año recibe el primer Plantinum Récord (un millón de copias vendidas y certificadas por la RIIA en el territorio norteamericano) con el tema "No sé tú".
Inicia 1995 recibiendo por tercera vez el Grammy por su segundo álbum de boleros y nuevamente el World Music Award como mejor cantante latino del año. En octubre del mismo año lanza su álbum doble "En concierto", grabado en vivo en sus giras de 1994, vendiendo millones de copias en el mundo entero.

Uno de sus grandes logros en su carrera es haber grabado con Frank Sinatra el tema "Come fly whit me", para el álbum Duets II. En su álbum "Nada es igual en 1996, que contiene "Sueña" que es el tema de la película el Jorobado de Notrdame, de nuevo trabaja como productor y demuestra en esta faceta su gran habilidad, en millones de discos vendidos, que para Luis Miguel el éxito siempre es igual.

En 1997 Luis Miguel (de nuevo como productor) muestra su trabajo "Romances" con Armando Manzanero como Director artístico y Bebu Silvetti como Director.

En 1999, graba su último álbum llamado"Amarte es un Placer". Una vez más Luis Miguel es responsable por la producción de este disco. Él reunió 2 compositores de renombre: Armando Manzanero y Juan Carlos Calderon, y es responsable por la letra y los arrglos de muchas de las canciones.

En el año 2000 continuó su gira Amarte es un Placer dando conciertos en el Auditorio Nacional así como lugares importantes en los Estados Unidos, incluyendo ciudades como New York, Los Angeles, Houston, Las Vegas, y Miami, entre otras, con mucho éxito y grandes ventas del disco.


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Notapor Tsunami » 14 Dic 2008, 16:36

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Notapor Tsunami » 14 Dic 2008, 16:54

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Notapor Tsunami » 21 Dic 2008, 11:45

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Notapor Tsunami » 11 Ene 2009, 15:37

T A M A R A
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Biografia:
La cantante española Tamara nació en Sevilla, el 27 de junio de 1984, en el seno de una familia musical. Su abuelo era el cantante Rafael Farina.

Las primeras canciones que interpretaba eran de las películas de Walt Disney, aunque también le atraía el dramatismo de la canción mexicana que cantaban la española Rocío Durcal o la mexicana Ana Gabriel.

Tamara se dio a conocer gracias a la televisión. Bertín Osborne presentaba un programa de talentos al que se presentó cuando tenía once años. Para la ocasión cantó el tema central de la película Pocahontas.

El público quedó fascinado con su interpretación, que le valió el tercer puesto.

A la siguiente temporada Tamara volvió al concurso, dejando las películas infantiles de lado para interpretar temas de la cantante italiana Laura Pausini. Un sello sevillano le ofreció su primer contrato discográfico y grabó su primera canción a la edad de doce años.

Con sólo quince años, su primer disco de boleros, "Gracias", publicado en 2000, cautivó al público español. La revolución llegó a Estados Unidos y Latinoamérica, donde la apodaron como "la niña prodigio del bolero".

Temas como "Un Mundo Raro", "Si Nos Dejan" o el que la dio a conocer, "Si Dios Me Quita La Vida", la catapultaron a la fama internacional, con la ayuda del productor Bebu Silvetti.

En el 2001 Tamara publicó su segundo álbum, titulado "Siempre", y, tras dos años, en el 2003 publica se tercer trabajo, "Abrázame". Doce canciones escogidas entre distintos autores con un recorrido de géneros desde el bolero, a los temas más pop, incluso a una versión de un tema de siempre "Abrázame".

Grabado en Miami, íntegramente, la producción, de nuevo, de la mano de Bebu Silvetti. Productor de sus anteriores álbumes y uno de los músicos más reconocidos en todo el mundo latino, artífice de discos de ventas millonarias para una larga lista de artistas.

En "Tamara Canta a Roberto Carlos", su cuarto trabajo, Tamara ha querido homenajear a uno de los artistas y compositores latinos más importantes de todos los tiempos: Roberto Carlos.

Tamara interpreta 11 de las canciones más representativas de Roberto Carlos. Todas grabadas íntegramente en Río de Janeiro con algunos de los músicos brasileños más importantes del momento.

En 2007 Tamara publica 'Perfecto', un álbum grabado entre Madrid, Roma y Bratislava y que cuenta con una producción de lujo y los mejores músicos del panorama mundial.



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Notapor Tsunami » 11 Ene 2009, 15:43

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Notapor Tsunami » 11 Ene 2009, 15:54

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Notapor Tsunami » 14 Ene 2009, 21:38

LUCHO GATICA

Biografía:


Orígenes y vida temprana (1928-1946) Luis Enrique Gatica Silva nació en Rancagua, el 11 de agosto de 1928, hijo de Agustín Gatica, comerciante y pequeño agricultor, y de Juana Silva, dueña de casa y música por afición. Su padre murió el 10 de febrero de 1933. En su niñez pasó muchas privaciones al igual que sus siete hermanos.

Fue Arturo Gatica, diez años mayor y ya iniciado hacia 1938 en una carrera musical, quien impulsó los primeros pasos musicales de su hermano. Lucho Gatica estudió en el Instituto O'Higgins de Rancagua, dependiente de la congregación católica de los Hermanos Maristas, y en 1941 empezó a cantar en revistas de gimnasia y en la radio de Rancagua, a dúo con su hermano, a los trece años. En 1943 grabó el primer disco de su vida; un acetato registrado en la misma radio, con tres tonadas, una de ellas llamada "Negra del alma", y acompañado por las guitarras de dos amigos, Antonio Muñoz y Ernesto Rossón.

Arturo acogió también a Lucho cuando éste llegó a Santiago en 1945. Ese año fue matriculado en el Instituto Alonso de Ercilla, también dependiente de los Hermanos Maristas, donde tuvo entre sus compañeros a Andrés Zaldívar, futura figura de la política chilena. Un año más tarde, en 1946, el estudiante Gatica se inscribió además en Escuela Industrial No. 2 de Santiago para optar al título técnico de mecánico dental. Pero al mismo tiempo Arturo llevó a su hermano a la Radio Minería para presentarlo al locutor Raúl Matas, que tenía allí el programa La Feria de los Deseos. Con sus dieciocho años, Lucho Gatica cantó "Tú, dónde estás".


Debut y primeros éxitos (1946-1953)

Raúl Matas gestionó su primera grabación, a dúo con Arturo Gatica y con el acompañamiento del Dúo Rey-Silva. Los hermanos grabaron cuatro tonadas en un disco de 78 revoluciones por minuto para el sello Odeon: "El martirio", "Tú que vas vendiendo flores", "La partida" y "Tilín tolón" (1949).

Siempre en un rol paterno, Arturo instó a su hermano a terminar su carrera, y de hecho el diploma que acredita su título de "mecánico para dentista" fue extendido el 31 de julio de 1951. Sólo que el espacio que corresponde a la firma de "interesado" quedó en blanco. El dúo de los hermanos Gatica alcanzó a aparecer en la portada de la revista Ecran en atuendos de huasos. Antes del inicio de Lucho Gatica, el bolero ya era un género popular en Chile. Eran viejos éxitos de los años ‘30 como "Oración Caribe" o "Virgen de medianoche", popularizados por los cantantes mexicanos José Mojica y Fernando Fernández, las cubanas Elvira Ríos y Olga Guillot o el argentino Leo Marini, junto a las voces más líricas del doctor Alfonso Ortiz Tirado y de Pedro Vargas.

Pero en la década de 1950, Chile experimenta un cambio musical: el bolero se impuso al tango como el género musical favorito. Cantantes como la cubana Olga Guillot, el argentino Leo Marini y la mexicana Elvira Ríos, entre otros, fueron muy populares durante ese tiempo. También Xavier Cugat y su orquesta, que incluyó al puertorriqueño Bobby Capo. Todos esos cantantes servirían como influencia musical a Gatica, quien decidió interpretar este género. En 1951, Lucho conoció en Santiago a Olga Guillot. y graba con la orquesta de Don Roy.

Su disco sencillo con el tema Me importas tú (1951), llegó a ser un gran hit por todo Latinoamérica.

Por intermedio de Raúl Matas conoció al Trío Los Peregrinos, que formaban el gran cantante boliviano Raúl Shaw Moreno, además de Fernando Rossi y Pepe González, estos dos últimos chilenos. Las celebérrimas versiones de Gatica acompañado de las voces, guitarras y requinto del Trío Los Peregrinos de los boleros Contigo en la distancia, del cubano Cesar Portillo de la Luz, y Sinceridad del nicaragüense Rafaél Gastón Pérez, fueron grabadas en la filial chilena del sello Odeón. La conjunción de la voz de Gatica y las del Trío Los Peregrinos con sus guitarras ha dejado dos grabaciones clásicas de extraordinaria calidad musical y de impecable factura técnica, considerando los medios de la época.

Posteriormente, Gatica grabó su versión del tema de Consuelo Velázquez, "Bésame mucho", en 1953, año en que produjo dos temas más, Las muchachas de la Plaza España y Sinceridad. "Bésame Mucho" alcanzó por primera vez fama internacional con la voz de Lucho Gatica.

Fama internacional (1953-2000)

Lucho Gatica.En 1956, Gatica estuvo en Venezuela y se presentó en el famoso Show de las Doce, amenizado por el popular Víctor Saume. Ahí causó una fuerte impresión ganándose el corazón de todos los venezolanos, especialmente de las chicas, la cual en una oportunidad se subieron al estrado y casi lo desnudaron por el frenesí que causó entre ellas sus románticas interpretaciones.

En 1957, Gatica se mudó a México, un país que cobraría gran importancia en su vida. En Mexico lanzó No me platiques más, Tu me acostumbraste y Voy a apagar la luz, éste último lanzado en 1959.

En 1958, las canciones de Gatica fueron grabadas en formato LP por primera vez. Dos de sus tres álbumes lanzados ese año fueron compilaciones de sus mejores éxitos; el tercero fue llamado Envenenados.

Gatica ha tenido grandes cambios en su vida íntima luego de arribar a México por primera vez. Decidió ser residente permanente de ese país, y se casó con la actriz puertorriqueña Mapita Cortés, quien había sido una celebridad en México y Puerto Rico por muchos años, y que también residía en el país azteca. La pareja tuvo descendencia, incluyendo dos hijos también llamados Luis Gatica. Uno de ellos continuó la veta artística de su padre, actuando en una telenovela y siendo rockero durante la década de 1980.

En 1996 recibió un gran homenaje en Miami, Estados Unidos, de parte de artistas de la talla de Luis Miguel.


Años recientes (2000-)

En agosto de 2000 Gatica recibió un homenaje en Rancagua, su ciudad natal. El año 2002 Lucho Gatica fue invitado al Festival de Viña del Mar 2002, para recibir un homenaje junto a Antonio Prieto, pero no resultó ser lo esperado. Días después, el 1 de marzo, recibió el reconocimiento del Gobierno de Chile mediante la Orden al Mérito Gabriela Mistral, por sus aportes en la historia musical chilena.

En el año 2006 fallecería su esposa, Mapita Cortés.

No sería hasta 2007 que Gatica se reencontraría con el público chileno, gracias a su participación como jurado en el programa Cantando por un sueño, de Canal 13, programa en el cual fue homenajeado merecidamente. Durante su estadía en el país también lanzó un vino con su nombre.

Ese mismo año Luis firmó un contrato de grabación con Aurafonic Records y pronto lanzará un álbum de grandes éxitos y material nunca antes grabado por el cantante, que según afirmó sería su último disco. El 7 de noviembre de 2007 recibió el Grammy Latino a la Excelencia, junto a otros destacados artistas como Alberto Cortez, Olga Guillot, Los Tigres del Norte y Os Paralamas do Sucesso. En diciembre del 2007 saca al mercado su propia linea se vinos llamados "Lucho Gatica es Bolero".

El 25 de enero de 2008, Gatica fue inmortalizado en una estrella (la número 2.354) del Paseo de la Fama de Hollywood, siendo el segundo chileno -después de Don Francisco- en recibir tal reconocimiento. En febrero se dio a conocer que el cantante haría un dueto con Christina Aguilera para el próximo disco de la intérprete que saldrá a la venta en marzo de 2008.

Nelly Furtado en su reciente visita a Chile aseguró que dentro de poco grabará un tema con el para su próximo disco.

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Re: BOLEROS

Notapor Tsunami » 14 Ene 2009, 21:50

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